Undergrounder

Só existem dois dias no ano...

2012-03-02T17:39:00.001-08:00

O comércio cria o dia disso, o dia daquilo, dia das mães, dos pais, das crianças, dia das mulheres, e o dia dos namorados. Dia dos namorados são todos os dias e disponibilizo novamente essa atualização com esta seleção...pois o amor está no ar todos os dias!!

"Só existem dois dias no ano que nada pode ser feito.
Um se chama ontem e o outro se chama amanhã, portanto,
hoje é o dia certo para amar, acreditar, fazer e
principalmente viver."

(Tenzin Gyatso, 14º Dalai Lama)

01 - Morrissey and Siouxsie - Interlude
02 - Portishead - The Rip
03 - Bel Canto - Picnic On The Moon
04 - Echo & The Bunnymen - Ocean Rain
05 - Cocteau Twins - Sugar Hiccup
06 - Depeche Mode - But Not Tonight
07 - Joy Division - Atmosphere
08 - Nick Cave and PJ Harvey - Henry Lee
09 - Sonic Youth - Superstar
10 - Eurythmics - Miracle Of Love
11 - Duran Duran - Come Undone
12 - INXS - Beautifu Girl
13 - The Cure - A Letter To Elise
14 - The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out

Dia dos Namorados.mp3

TOCOU NO MADAME!!!

2012-02-18T08:36:00.000-08:00

Referência do público alternativo de São Paulo na década de 80, a casa noturna Madame Satã foi, durante anos, considerada pelos seus frequentadores uma espécie de Templo Underground. O clube, que foi fundado em 1983 pelos irmãos Wilson e William Santos e desativado em 2007, terá suas atividades retomadas a partir do próximo mês, agora sob a administração do DJ Gé Rodrigues e de Igor Calmona, sócios e também donos de outras casas noturnas da cidade, entre elas, a DJ Club, balada paulistana localizada no bairro dos Jardins.

Para sua reinauguração, prevista para 29 de fevereiro, o casarão, situado na Bela Vista, passou por inúmeras reformas, já que o imóvel estava em péssimas condições. “Quando entramos no casarão, ele estava totalmente destruído. Cupins devorando as janelas, toda a fiação elétrica antiga roubada. Buracos nas telhas, por onde toda noite a casa era invadida por drogados que permaneciam lá dentro. Enfim, uma situação bem triste para esse lugar histórico”, conta Paula Micchi, diretora cultural do lugar. O clima rockeiro, contudo, ainda é a base da decoração.

O desejo de reabrir o espaço surgiu por razões sentimentais: Gé Rodrigues, hoje com 39 anos, trabalhava como office-boy e fazia panfletagem dos eventos da casa para divulgação. Mais tarde, foi promovido a DJ. Nessa época o Madame Satã viveu seu auge, sendo palco de eventos diversos, como shows, performances, peças, desfiles e exposições.

O público que comparecia era variado. Entre os célebres frequentadores estavam artistas como Cazuza, Renato Russo e Dinho Ouro Preto, que chegaram a cantar no local.

O jornalista Alex Antunes também fazia parte deste grupo fiel e relembra as noites vividas no local: “O Satã era minha segunda casa. Tive a honra de fazer o que provavelmente foi o primeiro show na casa. Meu falecido amigo Caito Gomide de Camargo alugou o porão para fazer uma festa de despedida porque estava indo para os Estados Unidos e chamou três bandas para tocar. Uma delas era a minha”.

Apesar de estar inativo há pouco tempo, o casarão-sede do Madame Satã nem sempre pertenceu aos mesmos donos e nem sempre funcionou com este nome. Nos anos 90 tornou-se o Morcegóvia e, depois, o TheThe, até reabrir em 1999 como o novo Madame Satã, reverenciando o passado, mas também incluindo em sua agenda novas tendências musicais. Não deu certo por conta de problemas administrativos.

Para 2012, o bar ressurge apenas como “Madame”. Terá na agenda eventos diurnos, como cursos de DJ, teatro e dança.

As noites de sábado serão reservadas para o flashback anos 80, com discotecagem do próprio Gé Rodrigues e do DJ Magal, que também fazia parte da equipe original do Madame Satã.

O bar também contará com uma programação teatral, com temas underground e montagens de humor grotesco – nada de stand up comedies, prometem os proprietários.

Para a estreia, já está agendada a montagem de uma peça dirigida por Marcelo Marcus Fonseca. O nome: “São Paulo Surrealista”.

Fonte: http://www.cartacapital.com.br/cultura/madame-volta-sem-sata/

Relembre as viagens sonoras deste lugar, que tem muitas histórias para contar...:

01 - MALARIA! - Your Turn To Run
02 - Siouxsie and the Banshees - Red Light
03 - Xmal Deutschland - Mondlicht
04 - Kas Product - Tina Town
05 - Collection d Arnell Andréa - Verdun Live
06 - Trisomie 21 - The Last Song
07 - Opera Multi Steel - Cathédrale
08 - The Wake - Nazarene
09 - Leitmotiv - Architect
10 - The Frozen Autumn - Guardian Angel
11 - Clan Of Xymox - Crucified
12 - Alien Sex Fiend - EST (Trip Too The Moon)
13 - Killing Joke - Love Like Blood
Set: Maurilio Santos
Abertura: Priscila Iogolia (Kraftwerk - Mitternacht)

Tocou no Madame.mp3

FLASH HOUSE 3

2012-01-28T15:38:00.000-08:00

Olá, se você gosta de flash-house, essa terceira versão traz uma proposta interessante, acompanhe essas contagiantes músicas com remixes e versões interessantes no mínimo.

Há muitas versões e histórias de como a House Music iniciou, mas não vem ao caso agora, apenas escute e o difícil será ficar parado...porque aqui tem boa música sempre.

01 - Miss Kittin VS. Tragic Error - Klatsche In Die Hände (Dan Neto Mash-Up Mix)
02 - Daft Punk vs. New Order - Da Funk Blue Monday remix
03 - LNR - Work It To The Bone
04 - Yazoo - Situation (Generic People Fix-Up)
05 - DSK - WorK My Body Over
06 - Rob Base and DJ E Z Rock - It Takes Two
07 - Dee Lite - Groove Is In The Heart (housemix)
08 - Depeche Mode Just Can't Get Enough (Dirty South Remix Edit)
09 - The Cover Girls - Show Me (Club Mix)

Abertura: Priscila Iogolia

Flash House 3.mp3

PINK INDUSTRY

2012-01-14T18:30:00.000-08:00

Em janeiro de 2012, precisamente no último sábado, o Pink Industry tocará pela primeira vez no Brasil (show adiado desde novembro do ano passado por motivo de saúde de um dos membros da banda).Assim como neste show não tocará somente a banda, curta nessa atualização sons de outras bandas de sonoridade semelhante (ou não).

Pink Industry nasceu em 1982 da união da performer e musa Jayne Casey (ex-Big In Japan, Pink Military), ex-hostess do megaclub Cream e dona de um love affair misterioso com Morrissey do The Smiths (que acabou sendo até capa de um dos discos do Pink Industry), e Ambrose Reynolds (ex-Frankie Goes to Hollywood), o mestre dos ritmos.

Mais tarde o guitarrista Tadzio Jodlowski entra para a banda. A sonoridade do Pink Industry é instantaneamente reconhecida. Um mix low tech + cold wave britânica, guitarras entorpecentes guiadas por ritmos eletrônicos e efeitos pilotados com maestria por Ambrose, e os vocais adocicados e poéticos de Jayne.

Muitos pensam que toda argamassa sonora do Pink Industry é feita por sintetizadores, ledo engano, a engenhosidade de Ambrose ao abusar de pedais de efeitos nas guitarras (sem uso de sintetizadores que não existem nas músicas gravadas em estúdio pela banda), cria atmosferas únicas.

No Brasil o Pink Industry adquiriu o status de cult band ainda nos anos 80 graças aos DJs de São Paulo que colocaram “What I Wouldn´t Give”, “Empty Beach”, “Pain Of Pride” e “Enjoy The Pain” em alta rotação nos clubs da época.

Transformando estes em verdadeiros hinos de toda uma geração dos anos 80 num verdadeiro zoológico de pessoas de jetsetters, a clubbers, de rockers a góticos e moderninhos antenados de plantão, e a mídia que estava de olho no efervescente cenário musical internacional que acontecia aqui graças a discos que vinham em malas de poucos que atravessam as alfândegas da ditadura.

Os discos do Pink Industry chegavam (e ainda chegam) a custar cerca de U$150 (cento e cinqüenta dólares), cada. Pink Industry é influência mor da banda electro Ladytron.

A banda de Liverpool que marcou nos anos 80, fazendo uma mistura entre new wave / post punk / minimal / experimental e que se tornou cult band nos anos 90.

01 - Pink Industry - Pain Of Pride
02 - Individual Industry - Eyes Without Face
03 - Pink Industry - The Corpse (Absolute Version)
04 - Einstürzende Neubauten - Stella Maris
05 - Pink Industry - What I Wouldn't Give
06 - Cocteau Twins - Circling Girl
07 - Pink Industry - Don t Let Go
08 - Kirlian Camera - K-Pax
09 - Pink Industry - Extreme

Pink Industry and Others.mp3

eLeTrikO

2011-12-31T08:28:00.000-08:00

Nessa última atalização de 2011 um pouco de electro com uma pitada de rock e eletrônicos, atuais e oldschool...(ABC, Alphaville e Borghesia não tocam electro mas curto a sonoridade eletrônica destes) destaco a banda Ladytron, um som diferente com pitadas electro e rock, utilizam samplers e teclados dos anos 70 com efeitos sonoros peculiares, o nome Ladytron foi tirado de uma música do primeiro álbum da banda Roxy Music de Brian Ferry, encerrando, com o ótimo Liaisons Dangereuses ao vivo em Manchester em 1982 com a fabulosa Los Ninõs Del Parque!!

Valeu à todos que pararam um pouco nessa correria da vida e curtiram as atualizações deste ano, e que venha 2012 com boa música sempre.

Maurilio Santos

01 - Ladytron - Discotraxx (KCRW 2009)
02 - Absolute Body Control - Do You Feel It Inside (Remake)
03 - Ladytron - Destroy Everything You Touch (KCRW 2009)
04 - Alphaville - To Germany With Love (Sebastian R. Komor Extended Remix)
05 - Ladytron - Blue Jeans
06 - Felix Da Housecat - Cyberwhore
07 - Ohm Sweet Ohm - Borghesia (KRAFTWERK RE-TRIBUTE)
08 - Dr. Lektroluv - Champagne Days, Coke Nights (Abe Duque Remix)
09 - Liaisons Dangereuses - Los Ninos Del Parque (Live in Manchester 82)

Eletriko.mp3

SAMBA ROCK

2011-10-04T21:35:00.000-07:00

Em 1984 o capoeirista Ademarzinho (que Deus o tenha) me apresentou o Samba Rock e fiquei esperando quando o rock ia começar a tocar...em um aniversário ai sim vi como se dançava aquilo que máximo!!! E somente anos depois fui entender que o Samba Rock é uma típica manifestação popular: espontâneo, criativo e, ao mesmo tempo, embora seja um fenômeno de massa, completamente alternativo. Na nossa indústria cultural, toda e qualquer manifestação nascida na periferia e de difícil rotulação acaba crescendo e se criando sozinha. No caso do samba-rock, o grande diferencial é que, ao contrário do que se pensa, esse swing contagiante não é um gênero musical, e sim, um estilo de dança! Uma ótima fusão de rock´n´roll, o mambo, o soul, o samba, o jazz e o rithm´n´blues, todos ritmos populares nos anos 50 e, principalmente, nos anos 60 e 70.

No final dos anos 60, na cidade de São Paulo, a população dos bairros periféricos da capital e do interior de São Paulo realizava muitas festas familiares que, originalmente, eram batizados, aniversários, noivados ou casamentos, mas sempre se transformavam em bailes.

O mundo conhecia o "samba esquema novo" de Jorge Ben. Não era samba, não era rock, não era bossa nova, e era tudo isso ao mesmo tempo. Exatamente por isso, Jorge foi incompreendido pelos sambistas da época, era Jovem Guarda demais, pelos puristas da MPB, era rock demais... Pós-bossa nova, pré-tropicalismo, era o máximo.

Bem, quem conhece vai relembrar esses clássicos abaixo...quem não conhece apresento o Samba Rock.

01 - Quincy Jones- Soul Bossa Nova
02 - I GOT MY MOJO WORKING - JIMMY SMITH
03 - AFRICAN BEAT - BERT KAEMPFERT
04 - Super Cat - My Girl Josephine
05 - Palladium - Ed Lincoln
06 - Doris Monteiro - É Isso Aí
07 - Elisabeth Viana - Meu Guarda Chuva
08 - Claudette Soares - O Cravo Brigou Com A Rosa
09 - Erasmo Carlos - Estou 10 Anos Atrasado
10 - Jorge Ben & Trio Mocotó - Cosa Nostra (Smooth groove)
11 - Os Incríveis - Vendedor de Bananas
12 - Noriel Vilela - 16 Toneladas
13 - Dave and Ansil Collins - Double Barrel

Dedico essa atualização ao Ademarzinho que deve estar jogando capoeira e ouvindo samba rock em algum lugar no universo.

SambaRock.mp3

RESTRUCTURED

2011-09-18T19:27:00.000-07:00

De 1984 curta o som restruturado de Section 25 - Looking From A Hill Top;
De 2005 remasterizaram o som original Don´t Let Go do Pink Industry;
Do Cocteau Twins - Wax and Wane uma versão rara da faixa de "Garlands".(essa versão foi remixada por
The Pink Opaque compilação realizada por 4AD/Relativity Records em 1985 com Pink Opaque;
Quando você ouve Fad Gadget - Life on The Line, lembra o Human League, mas na verdade Fad Gadget veio bem antes;
Uma versão diferente de Poésie Noire-Pity For The Self, diminuiram o volume do áudio eletrônico e confira essa versão;
Uma versão (cover) ótima do Q-Lazarus: The Airborne Toxic Event - Goodbye Horses;
Outra versão (cover) ótima do OMD: Nada Surf - If You Leave;
Cover do AIR com a ótima Sexyboy - The Fallen Angels;
Com o Trio Fratres confira The Model (um cover de Kraftwerk)
Encerrando com Amelie - La Valse D'Amelie (versão Piano).

Underground podcast, boa música sempre.

01 - SECTION 25 - Looking From A Hill Top (Restructure) - 1984
02 - Pink Industry - Don t Let Go
03 - Cocteau Twins - Wax and Wane [Pink Opaque Version]
04 - Fad Gadget - Life On The Line
05 - Poésie Noire - Pity For The Self
06 - The Airborne Toxic Event - Goodbye Horses
07 - Nada Surf - If You Leave
08 - Sexyboy - The fallen angels
09 - Trio Fratres _ Model (a Kraftwerk cover)
10 - Amelie - La Valse D'Amelie (Piano)

Restructured.mp3

♫ Isto era Hollywood ♪

2011-08-13T20:06:00.000-07:00

Ei, você lembra das antigas propagandas do cigarro Hollywood? Totalmente estranho associar cigarros aos esportes, principalmente é de ciência de todos que o cigarro é maléfico etc. e tal, não quero aqui fazer apologia ao não tabagismo ou vice-versa, apenas relembrar algumas músicas que possivelmente instigou várias pessoas a gostar de rock, incluindo eu.
♪ - Peter Frampton - Breaking all the rules
♫♫ - Journey - Don t Stop Believing
♪♪♪ - Asia - Only Time Will Tell
♫♫♫♫ - The Final Countdown - Europe
♪♪♪♪♪ - Whitesnake – Love Ain’t No Stranger
♫♫♫♫♫♫ - Kansas - Play The Game Tonight
♪♪♪♪♪♪♪ - Survivor - Eye of the Tiger
♫♫♫♫♫♫♫♫ - Kate Bush - Wuthering Heights

Hollywood Rock.mp3

BOA MÚSICA SEMPRE

2011-07-17T14:29:00.000-07:00

"Pouco importam as notas na música, o que conta são as sensações produzidas por elas."
Leonid Pervomaisky

01 - Arcade Fire - Ready To Start
02 - Hide Me - The Golden Filter
03 - Thom Yorke - Hearing Damage
04 - Sonic Youth - I Love You Golden Blue
05 - The New Pornographers - Hey, Snow White
06 - Psychedelic Furs - The Ghost In You
07 - The New Pornographers - Myriad Harbour
08 - Vampire Weekend - I Stand Corrected
09 - My Bloody Valentine - Sometimes
10 - Devotchka - How It Ends

Rock Indie 2011.mp3

D A V I D__ B O W I E

2011-06-26T19:40:00.000-07:00

the music and images on this blog are presented only to entertain, not for profit.
http://www.davidbowie.com/

David Robert Jones em Brixton, Londres, em 8 de janeiro de 1947, em 1953 a família muda-se para um subúrbio próximo, em Bromley, a família o enviou à Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" no coral da escola, onde ele demonstrou uma capacidade musical acima da média. Aos nove anos de idade, foi introduzido ao método educativo de escutar sons e dançar, e sua dança agradou os professores, que a achavam "vividamente artística" e sua postura "surpreendente" para uma criança. Em 1956 seu interesse pela música cresceu quando o pai trouxe para casa discos de vinis de uma coleção americana com músicas cantadas por Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley e Little Richard. Bem, descrever biografia por aqui fica complicado e longo, para isso há um excelente livro "Bowie - A Biografia", lançamento da editora Benvirá, sobre a trajetória do camaleão e ícone pop mundial David Bowie. São quase 500 páginas sobre a vida e a carreira do astro britânico de olho azul e castanho, com direito a 16 páginas apenas com fotografias histórias do músico de 63 anos.

Sua fases:
1947–1962: Primeiros anos
1962–1968: Os Kon-rads e os Riot Squad
1969–1973: Do folk psicodélico ao glam rock
1974–1976: Soul, funk e o Thin White Duke
1976–1979: Estadia em Berlim
1980–1989: De superstar a megastar
1989–1991: Tin Machine
1992–1999: Bowie eletrônico
1999–atualidade: Bowie neoclássico

01 - Ashes to Ashes
02 - Heroes
03 - The Man Who Sold The World
04 - STARMAN (1972)
05 - Rebel Rebel
06 - Blue Jean
07 - Absolute Beginners
08 - Space Oddity

David Bowie - Underground Podcast.mp3

As 9 homenagens.

2011-06-12T20:29:00.000-07:00

Santo André, fevereiro de 1990, o Zensor foi um programa de rádio inovador, tocando um som eletrônico bem underground numa rádio que era basicamente de rock, e numa época em que muitos ainda torciam o nariz pra música eletrônica. Eneas Neto aceitou o desafio e continuou até 1994 com as tardes de sábado recheadas de Old School EBM, Industrial, darkwave e afins.

Para quem perdeu as (ou algumas) partes das 9 homenagens, eis a chance!
Confira clicando no player ou copie o respectivo link pra download.

Ladies and gentlemen: Z E N S O R
1
01 - Poesie Noire - Pity For The Self
02 - Bigod 20 - The bog
03 - Front Line Assembly - Threshold
04 - Clock DVA - Sound Mirror
05 - Poesie Noire - Oblivion
06 - The neon judgement - Chinese black
07 - Front 242 - He Runs Too Fast For Us part 4
08 - Psyche - The Crawler
09 - Front 242 - Kampfbereit
10 - Siouxie and the banshees-Red Light
11 - Poesie Noire - Come Pjutr Syntax Error
12 - Kraftwerk - Numbers (san_fransisco)
13 - Pink Industry - The Corpse
14 - A split second - flesh

http://www.4shared.com/audio/gGNXQg3L/Underpod_1007.html

2
01 - Bigod 20 - America
02 - Numb - Stiff
03 - Cat Rapes Dog - Schozophrenia
04 - Front 242 - Circling Overland
05 - Front 242 - Moldavia
06 - Das Ich - Gott Ist Tot
07 - Nine Inch Nails - Sin
08 - Various - The Psychic Force
09 - Cabaret Voltaire - Yashar
10 - Pink Iindustry - Pain of Pride
11- Xmal Deutschland - Zu Jung Zu Alt
12 Vomito Negro - Monday

http://www.4shared.com/audio/Pq_P6FZ5/Underground_Zenzor_Part_2.html

3
01 - Skinny Puppy - Assimilate
02 - Vomito Negro - No hope no fear
03 - And One - Fernsehapparat
04 - Kehrwert - Radio Bikini
05 - Oomph - Der Neue Gott
06 - Nitzer Ebb - Join In The Chant
07 - Container 90 - EBM Radio
08 - Machine Revenge - Fuck Corporation
09 - Bubblyfish - Its More Fun To Compute
10 - DeVision - Your Hands On My Skin
11 - Poesie Noire - Marian
12 - Zeromancer - Split Second

http://www.4shared.com/audio/8ozucg-B/Underground_Podcast_Zensor_3.html

4
01 - The Invincible Spirit - Push - 1986
02 - U-Tek - Das Mass Der Dinge
03 - Simbolo - Sex Object
04 - Swamp Terrorists - Rebuff!
05 - Die Krupps - The Machineries Of Joy
06 - Crash Course In Science - Flying Turns
07 - Kraftwerk - Computer World - R.O.B.
08 - Container 90 - Precious Boots
09 - Signal Aout 42 - Carnaval [Original Version]
10 - Klinik - Memories

http://www.4shared.com/audio/eDixeWE8/Zensor_Part_4.html
5
01 - Airen Terre - Chain Reaktion
02 - Sicilian Unit - Good Feeling
03 - Hades - Morbid_Action
04 - Airen Terre - Ocean Eyes
05 - Violation - Violence & solution
06 - A Industrya - Bio Dementia
07 - Urban Citizen - Forschung und Entwicklung
08 - Harry - Genebra
09 - Aghast View - Burst in Crossfire
10 - Tek Noir - The Final fall
11 - Plastique Noir - Those Who Walk By The Night Sensorial
12 - Golden Shower - Video Computer System
13 - Bot Mind - Lollypop MeatShitWhore
14 - Sintetico Ministerio - Orações Sobre Mim
15 - Scarlet Leaves - Images Of Memories
16 - Scarlet Leaves - The Last Romance

http://www.4shared.com/audio/R_BSaeu7/ZENSOR_5_Nacional.html
6
01 - Fad Gadget - Lady Shave
02 - D.A.F. - Der Sheriff (Original Version)
03 - Binärcode - Anorexia
04 - Harry - Rottweiler´s Fest
05 - Lescure 13 - Nature's In Need
06 - Deo Cadaver - Kracht
07 - Ionic Vision - In The News
08 - Signal Aout 42 - Fatal Attraction
09 - DAF - Co Co Pino
10 - Kas Product - Tina Town
11 - The Frozen Autumn - Guardian Angel

http://www.4shared.com/audio/jx3GekrC/Zensor_6.html
7
01 - Vomito Negro - Move Your Body
02 - Harry - Liar
03 - Lescure 13 - The Resurrection
04 - Necrophilistic Anodyne - Raping Facts
05 - Plastic Noise Experience - Kill The 6
06 - A Split Second - Colosseum Crash (Inside Out Remix)
07 - A Split Second - On Command
08 - Front 242 - Don't Crash
09 - VNV Nation-Nemesis
10 - Aghast View - Burst In Crossfire
11 - KFACTOR - Die Änderung (Red Theatre Remix)

http://www.4shared.com/audio/Z5dPFTct/Underground_Podcast_Zensor_7.html
8
01 - Autodafeh - Bodycount
02 - Steinkind - Ich Muss
03 - Vomito Negro - No hope no fear
04 - Assemblage 23 - Spark
05 - Depeche Mode - Enjoy the Silence (EBM Mix by Bludston)
06 - Project Pitchfork - Souls
07 - Patenbrigade Wolff - Volksarmee
08 - Patenbrigade Wolff - Signal
09 - Wolfsheim - Touch
10 - Funker Vogt - Fur Dich

http://www.4shared.com/audio/4GZrHXSt/Zensor_8.html
9
01 - Nine Circles (1982) - The Rose
02 - Blind Vision - Near Dark - 1992
03 - FRONTAL - Beweg Dich
04 - Front 242 - Moldavia
05 - Signal Aout 42 - Vae Victis
06 - P A L - Das Gelobnis
07 - AD KeY - Hoch Die Hammer - live
08 - Xeno And Oaklander - Cold forever

http://www.4shared.com/audio/GBfco_NT/Undergrounder_Podcast_EBM.html

New Romantics

2011-05-30T19:56:00.000-07:00

Em Novembro de 2008 montei essa atualização sobre New Romantics, se você não ouviu eis a chance de relembrar ou conhecer esse estilo, matem a saudade.

New Romantic foi um movimento musical e comportamental de curta duração, que atingiu seu ápice no Reino Unido e Irlanda do início da década de 1980. O movimento viu diversos revivals desde então, e continua a influenciar a cultura popular. A postura dos New Romantics alterou a cultura dos clubes, o comportamento e o valor dado à música pop dos anos 1980, influenciando por completo as décadas seguintes. Foi a revolução nos conceitos, moda, música e até nos timbres e instrumentos.

01 - A Flock of Seagulls-Wishing
02 - OMD - If You Leave
03 - Fiction Factory - Feels Like Heaven
04 - Soft Cell - Torch (12'' Extended)
05 - Visage - Fade to Grey (12''version)
06 - Human League - Don't you want me Baby
07 - Gary Newman - Cars
08 - Yazoo - Don't Go
09 - Naked Eyes - Always Something There To Remind Me
10 - Duran Duran - Planet Earth
11 - Thompson Twins - Hold Me Now
12 - OMD - Joan Of Arc (maid of orleans)

http://www.4shared.com/audio/4nD8vUAH/New_Romantics.html

Chanté En Français

2011-05-21T18:04:00.000-07:00

Vamos acompanhar essa sequência com músicas faladas neste idioma.

Os mais antigos textos em francês são os Juramentos de Estrasburgo datados de 842; a língua, tal como era no período que vai até cerca de 1300, chama-se francês antigo, depois recebe o nome de francês médio e, finalmente, francês moderno.

O francês antigo transformou-se numa língua literária com as chansons de gente que contam as histórias dos paladinos de Carlos Magno e dos heróis das Cruzadas. Através do Decreto de Villers-Cotterêts, em 1539, o Rei Francisco fez do francês a língua oficial dos procedimentos administrativos e de corte em França, desalojando o latim, que era usado até então. Atualmente foi adotado pela ONU como o segundo idioma de diálogo internacional mais falado no mundo.

01 - Collection D Arnell Andrea - Lorelei (Les Cendre Lisières)
02 - Life s Decay - Sulvisyan
03 - Contre Jour - Vladilen
04 - Opera Multi Steel - Jardin Botanique
05 - Guerre Froide - Demain Berlin
06 - Opera Multi Steel - Cathédrale
07 - Air - Sexy Boy
08 - Vive La Fête - Noir Désir
09 - Poesie Noire - Fait accompli
10 - Yann Tiersen - La Valse d Amélie

Francês.mp3

B R I T P O P

2011-05-05T19:55:00.000-07:00

O rock’n’roll surgido na América dos anos 50 foi importado pela Inglaterra e digerido sem muita pressa. A partir de 1963, os ingleses começaram a exportar sua versão revista e ampliada, com o estouro da Beatlemania e a conseqüente Invasão Britânica mundo afora,The Animals, The Who, enfim. Os Beatles e seus contemporâneos colocaram a Inglaterra no mapa da música internacional com um rock genuíno – iê iê iê para muitos, merseybeat para outros. As raízes do Brit Pop surgiram naquela fase 1963-1966 e contam uma história fundamental para o rock mundial, inclusive para o Brasil – onde tudo isso foi combustível para a Jovem Guarda e para o que veio a seguir.

Bem, dai vieram os anos 70 e eram dominados pelas bandas de estádio com concertos bombásticos como os Pink Floyd e os Led Zeppelin, o Glam Rock de David Bowie ou Bryan Ferry ou pelo Punk dos Sex Pistols, Clash e The Damned.

Os anos 80 vocês conhecem bem, mas estes também chegaram ao fim. Se o punk estava quase morto após ter-se tornado quase numa paródia de si mesmo, os movimentos que provocaram afetaram o desenrolar da história da música, desde os gêneros derivados (como o post-punk e o New Wave).

Entrando nos anos 90, os miolos de Kurt Cobain já não estavam mais dentro da caixa crâniana dele e alguém precisava fazer alguma coisa. Foi quando o Blur e o Oasis começaram a fazer sucesso. Um pouco antes disso, a Inglaterra deu ao mundo o primeiro disco do Radiohead, Pablo Honey, com o sucesso Creep. Dos anos 2000 trago o Franz Ferdinand. Acompanhe o Britpop com sua sonoridade...I don't belong here... I don't belong me ( as duas frases finais de Creep: Eu não pertenço a este lugar, Eu não me pertenço.

Undergrounder Podcast, boa música sempre!

01 - Placebo - Where Is My Mind
02 - Suede - Beautiful Ones
03 - Radiohead - Creep
04 - Pulp - Common People
05 - Blur - Entertain Me
06 - James - Laid
07 - Monaco - What Do You Want From Me
08 - Franz Ferdinand - Sexy Boy (Air Cover)
09 - The Verve - Sonnet
10 - Cast - Walk Away
11 - Oasis - Champagne Supernova

Apoio técnico, Flávio Richards e Marcelo Araújo.
Voz: (um certo programa tradutor...hehehe)

Britpop 05-11.mp3
http://www.4shared.com/audio/qCza3znv/Britpop_05-11.html

R E M I X E S

2011-04-24T13:13:00.000-07:00

Não há como falar em Remixes e não citar o Razormaid! Fundado em 1984 pela dupla de DJ’s Joseph Watt e Maharg Art na cidade de São Francisco, Califórnia. Apesar de americanos eles tinham bom relacionamento com a indústria musical européia e conseguiram permissão das gravadoras para remixar por método de edição, importantes artistas do cenário dos anos 80 como New Order, Depeche Mode, Human League, Erasure, Pet Shop Boys, etc... uma das técnicas usadas pela dupla era o looping, uma sequência que fica se repetindo criando uma nova atmosfera na música (o que fiz na introdução com a música do Soft Cell). A tão conhecida versão extendida (12´ extented version) foi o início de todos os remixes. Infelizmente Art Maharg faleceu em 1992 e Joseph Watt começou a produzir remixes para outras vertentes musicais mudando também todo o design gráfico de seus álbuns, deixando saudades dos bons tempos dos anos 80. Undergrounder Podcast, boa música sempre!

01 - Depeche Mode X New Order
02 - New Order - Blue Monday 2009 (Vandalism remix)
03 - Strange Love - Depeche Mode
04 - DEPECHE MODE - STRANGELOVE 2010 REMIX
05 - Kraftwerk - It+s+More+Fun+To+Compute+(Busy+P+Remix)
06 - Depeche Mode - But Not Tonight 12' Extended
07 - Benny Benassi - No Matter What You Do
08 - Vive La Fette - Remixes - Schwarzopf
09 - Fatboy Slim - Latin Ska Acid Breakbeat Mix
10 - Sot Cell Where - Did Our Love Go

http://www.4shared.com/audio/SZ7lwUkD/Remixes_0411.html

<< Música Aleatória >>

2011-04-07T17:59:00.000-07:00

Confira nesse set list uma síntese deste despretencioso podcast.
Para quem não conhece, venho atualizando desde 2007 com os clássicos dos anos 80 com EBM,Industrial, Darkwave, Coldwave,Póst-punk,Synthpop,Rock Indie.
Acompanhe, ouça, comente, baixe, grave, enfim, para quem conhece...boa música sempre.

01 - Fad Gadget - Lady Shave
02 - Grauzone - Eisbaer
03 - Hades - Morbid_Action
04 - Nine Circles (1982) - The Rose
05 - DAF - Co Co Pino
06 - Minny Pops - Time
07 - Gary Numan - Metal
08 - Poesie Noire - Deja vu
09 - A Flock of Seagulls-Wishing
10 - Escarlatina Obsessiva - Pandemic - Eyes Like Stars
11 - The Smiths - That Joke Isn't Funny Anymore
12 - Joy Division - New Dawn Fades
13 - Interpol - Rest My Chemistry
14 - The Veils - Vicious Traditions

Destacando a primeira música, dedico essa atualização à Daniel Miller...apesar das dificuldades para encontrar uma companhia independente que estivesse disposta a gravar suas músicas, Daniel continuava com seu sonho de criança: ser músico. Ele vivia gravando sons em fitas e mixando umas com as outras. Na metade dos anos 70, Daniel tornou guitarrista em uma banda na escola e arte que freqüentava em Guilford. Em 1976, foi para Suíça trabalhar como DJ, para em seguida voltar à Inglaterra eufórico com o movimento punk.

Em 1978 ele criou sua própria companhia a Mute Records, para editar o single "TVOD" sob o pseudônimo de The Normal.

O primeiro grupo sério da Mute foi o Fad Gadget, aliás num dos shows do Fad Gadget, em que Depeche Mode fez a abertura, foi que Daniel se deu conta de que o que aqueles garotos (DM) faziam não era tão ruim assim, e então resolveu contrata-los. Com a aposta feita no grupo, após a saída de Vince e a participação na produção dos quase todos os discos da banda, Miller tornou-se uma espécie membro não-oficial do Depeche Mode, daí pra frente vocês conhecem a história.

UP, boa música sempre!!

Música Aleatória.mp3
http://www.4shared.com/audio/AhCgjEkA/Msica_Aleatria.html

Pós Punk Nacional 80´s

2011-03-24T14:28:00.000-07:00

É uma pena que de todas essas bandas que ouviremos aqui uma ou outra continua em atividade hoje, a Plebe Rude e Mercenária por exemplo. Alguns desses músicos ainda produzem coisas legais em outras bandas mas, no fundo, a maioria já pendurou as guitarras. Com a sonoridade do pós-punk replicada hoje em tantas bandas de sucesso, é bom ver onde tudo começou. Recordem com saudades quem viveu essa época!!
Undergrounder Podcast, boa música sempre!

Smack - Não Enlouqueça
Vzyadoq Moe - Ápice
Cabine C - Neste deserto
Varsóvia - Viagens
Legião Urbana - Soldados
Akira EAGQE - Sobre as pernas
Fellini - Rock Europeu
As Mercenárias - Imagem
365 - Grandola Vila Morena
Plebe Rude - Medo

Download:
http://www.4shared.com/audio/E_g6mYcB/Ps_Punk_Nacional.html

EBM inspirado no ZENSOR (parte 9)

2010-10-24T20:05:00.000-07:00

Inspirado no extinto programa Zensor de Eneas Neto, acompanhe essa atualização com 8 sons eletrônicos com uma rápida passada no Coldwave e EBM. Ultimamente acesso e ouço a EBM Radio de Rostock, Alemanha com 90% de sua programação voltada a Old School EBM e 10% outros estilos como future-pop, synthpop, coldwave e outros diversos.

Quando quiser acesse: http://www.ebm-radio.de/

Undergrounder Podcast, boa música sempre!!!

01 - Nine Circles (1982) - The Rose
02 - Blind Vision - Near Dark - 1992
03 - FRONTAL - Beweg Dich
04 - Front 242 - Moldavia
05 - Signal Aout 42 - Vae Victis
06 - P A L - Das Gelobnis
07 - AD KeY - Hoch Die Hammer - live
08 - Xeno And Oaklander - Cold forever

Próxima atualização: Pós Punk Nacional...você é capaz de lembrar?

http://www.4shared.com/audio/GBfco_NT/Undergrounder_Podcast_EBM.html

Elas cantam e encantam!

2010-09-12T19:43:00.000-07:00

Em março de 2008 montei um programa com vozes femininas, e trago de volto essa temática porém com outras músicas iniciando com uma sonoridade eletrônica, de Pink Industry a Anne Clark, o sons bucólico de Cocteau Twins a Nouvelle Vague e a viagem sonora da PJ Harvey com White Chalk, e finalizando com as veterenas Siouxsie and the Banshees com a manjada cover dos The Doors: You're Lost Little Girl e a voz forte de Grace Slick com a banda Jefferson Airplane e seu famoso White Rabbit. Acompanhe, baixe ou escute essa seleção no mínimo agradável. Undergrounder Podcast, boa música sempre.

> Pink Industry - Don t Let Go (Remix)

>> Autumn's Grey Solace - Cloudburst

>>> Nine Circles - Twinkling Stars

>>>> Anne Clark - Sleeper in Metropolis 1984

>>>>> Cocteau Twins Montage - My Truth

>>>>>> Nouvelle Vague - Eisbaer

>>>>>>> Pj Harvey - White Chalk

>>>>>>>> Siouxsie and the Banshees – You're Lost Little Girl

>>>>>>>>> Grace Slick - Jefferson Airplane - White Rabbit

http://www.4shared.com/audio/8MGMwLmq/Elas_cantam_e_encantam.html

ETHNO 2010

2010-08-29T14:33:00.000-07:00

ETHEREAL e ETHNO:

Nas subdivisões do Darkwave, temos o Ethereal, conhecido por suas melodias lentas e delicadas e seu clima onírico. Pode ter base eletrônica ou acústica, confundindo-se com o Ethno, se explorar ritmos ou melodias Ethnicas, ou seja, rítmos e instrumentos músicas tradicionais de outras culturas (não-européias).

Exemplos: Cocteau Twins, Dead Can Dance, Lycia, Theodor Bastard, Bel Am, Bel Canto, Collection D'Arnell Andrea, Love Spirals Downward, Love is Colder Than Death, This Ascension, Black Tape for a Blue Girl, etc.

É importante lembrar que Ethereal e Ethno não são simplesmente música folclórica, nem apenas "música clássica ou suave" e também não são sinônimos. Apesar de ser comum encontrarmos elementos de Ethno no estilo Ethereal e vice-versa, existem inúmeros trabalhos que são puramente Ethno ou Ethereal. Existem ainda trabalhos que misturam qualquer um destes dois estilos com outros estilos diferentes, como por exemplo, Synth-Pop, Electro, New-Wave e etc.

Muitas bandas deste estilo são classificadas também, em outros contextos ou outras cenas, como Medieval, World Music, New Age, Shoegaze ou Dark-Ambient.

01 - This Ascension-Isabella
02 - Black Tape for a Blue Girl- Across a Thousand Blades
03 - Collection D Arnell Andrea - l Aulne Et La Mort
04 - Bel Canto - Images
05 - Love Spirals Downwards - Write in Water
06 - Love Is Colder Than Death - Song Of Faith
07 - Atman - Serpent power
08 - Bel Canto - Birds Of Passage
09 - Lycia - From foam
Agradeço a todos que estão ouvindo este podcast agora (ou depois...)

Coldwave 2010

2010-08-29T14:24:00.000-07:00

Coldwave, quando os franceses começaram a tocar uma sonoridade pós-punk no início dos anos 80, eis que a chamaram de coldwave...acompanhe essa atualização com essa sonoridade fria e melancólica como o inverno é. Undergrounder Podcast...boa música sempre.

01 - Norma Loy - Romance - 1983
02 - South of No North - Lacrimae Christi
03 - Grauzone - Eisbaer
04 - RUTH - Mots
05 - Trisomie 21 - The Last Song
06 - Norma Loy - TVision
07 - Bunker Strasse - My Own Way
08 - Trisomie 21 - La Fête Triste
09 - BAROQUE BORDELLO - L_autre

Agradecimentos:

http://simbologiamaldita.blogspot.com/

Tia Gótica (cadê o blog?)

Rock Indie 2010

2010-08-15T11:28:00.000-07:00

Ilusão Sonora...deixe o preconceito sonoro de lado...Indie rock (ou rock independente em inglês) é um estilo musical que caracteriza bandas que não são lançadas por grandes gravadoras, porém o grande sucesso de algum desses grupos lançaram-nos diretamente para gravadoras de grande porte, embora o som na maioria dos casos, não perca a identidade, fazendo com que tais bandas, mesmo com o sucesso de público e grande repercussão na mídia, sejam consideradas bandas alternativas.

01 - Black Them Boots - Don_t Look Back
02 - Kasabian - Underdog
03 - Bad Veins - Gold And Warm
04 - Interpol - C Mere
05 - Lunaria - Bleed It Out
06 - Gran Ronde - Post Modern Holiday
07 - Myriad Harbour - The New Pornographers
08 - Cinematica - Nothing New
09 - The Movies - Missed Opportunities
10 - Editors - Lullaby (The Cure cover)
11 - Pavement - The Killing Moon (Echo TB Cover)

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/audio/fWYpBRoY/Indie_2010.html

The Batcave

2010-08-15T11:23:00.000-07:00

O Batcave foi um bar noturno em Londres, Inglaterra na Rua Meard, Soho. É considerado ser o local de origem da subcultura gótica inglesa. Sendo um dos mais famosos locais de encontro para os primeiros góticos, emprestou o termo "batcaver" usado para descrever os fãs do rock gótico original. O termo Batcave é também usado pelos europeus para se referirem à música gótica com um som proeminente Pós Punk e com atmosferas assustadoras.

O bar abriu em Julho de 1982. Especializando-se em Death Rock e Glam Rock, mais tarde focou-se em Rock Gótico. Ollie Wisdom, o vocalista da banda da casa, Specimen, dirigia o bar com a ajuda de Hugh Jones. Regulares da casa, incluiam-se lendas tais como Robert Smith, Siouxsie Sioux, Marc Almond e Nick Cave.

Mundo afora festas com o tema Batcave acontecem, e aqui no Brasil não poderia ser diferente...

Dedico essa atualização à Isa do ótimo blog Simbologia Maldita http://simbologiamaldita.blogspot.com/ É um blog voltado a arte. A arte que a maioria das pessoas não sabe que existe, não aprecia e/ou não quer saber. seu trabalho é mostrar a arte obscura, seja ela pintura, escultura, ilustração, moda, filme, música, Literatura, etc. Curti.

01 - The Wake - Nazarene
02 - Leitmotiv - Architect
03 - Minny Pops - Time
04 - Malaria - Thrash me
05 - Xmal Deutschland - Zu Jung Zu Alt
06 - Alien Sex Fiend - Dead and Buried
07 - Sex Gang Children - Dieche
08 - Alien Sex Fiend - EST (Trip Too The Moon)
09 - X Mal Deutschland - Hand in Hand

Edição de som, set-list e voz:

Maurilio Santos
Agradecimentos aos parceiros(as) de sempre:
Marcelo Machado / Priscila / Corina / Fabiana

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/audio/MkOpoNfV/Batcave.html

oO= Synthpop =Oo

2010-08-15T11:09:00.000-07:00

Synthpop o estilo de música em que os teclados e sintetizadores são os instrumentos musicais dominantes. É considerado por muitos como a junção máxima da música eletrônica com o rock, pois diferente de outros grupos de música eletrônica, os compositores de synth-pop (e também de rock industrial) seguem o mesmo ritmo e atuação de uma "banda" comum de rock, tendo os seus fãs devotos, lançando singles, álbuns, se apresentando ao vivo, e fazendo performances com os intrumentos padrões de uma banda: guitarra, baixo, bateria, entre outros.

01 - Alphaville - Sounds like a melody
02 - Final Selection - Fade into you with Lyrics
03 - Split Enz - Poor Boy
04 - DeVision - Your Hands On My Skin
05 - Soft Cell - Tourch (remixed end part)
06 - OMD - Enola gay
07 - Visage - Mind Of a Toy
08 - Final Selection - Tears
09 - Megamix - Human League - Yazoo - Kraftwerk
10 - Depeche Mode - New Life

Aos amigos obrigado pelos comentários.

Set list e voz - Maurilio Santos

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/audio/y2iPf878/Synthpop.html

ZENSOR 8!

2010-08-15T10:24:00.000-07:00

2010! Após um bom tempo sem atualizações vamos acompanhar a

esta atualização com EBMs e afins em homenagem (8ª) ao

antigo programa Zensor.

01 - Autodafeh - Bodycount

02 - Steinkind - Ich Muss

03 - Vomito Negro - No hope no fear

04 - Assemblage 23 - Spark

05 - Depeche Mode - Enjoy the Silence (EBM Mix by Bludston)

06 - Project Pitchfork - Souls

07 - Patenbrigade Wolff - Volksarmee

08 - Patenbrigade Wolff - Signal

09 - Wolfsheim - Touch

10 - Funker Vogt - Fur Dich

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/audio/4GZrHXSt/Zensor_8.html

DARKSP

2010-08-15T09:51:00.000-07:00

DARKSP

"Ser verdadeiro acima de tudo".

A proposta do Dark SP é divulgar eventos relacionados a cultura alternativa em suas diferentes formas: o Dark, os Anos 80 especificamente, as novidades quando interessantes, os artistas e as bandas verdadeiras sejam elas nacionais ou não é nossa principal proposta.

“Não contribuir de forma alguma” com os que se vendem e “contribuir o máximo possível” com os que não são vendidos.

O dinheiro é preciso, mas não está acima de tudo! O trabalho feito com amor e dedicação fará do retorno financeiro uma conseqüência.

Acreditando nisso, seguimos divulgando sites, revistas, artistas, fãs, covers, eventos e tudo que acharmos interessante aos nossos visitantes, ainda que os divulgados não nos divulguem, pois não temos concorrentes, afinal somos únicos... todos são!!!

Desejamos e precisamos encontrar parceiros e patrocinadores que queiram trilhar conosco esse caminho, novas idéias serão sempre bem aceitas assim como as críticas de fundo construtivo.

Nossas matérias, notícias e opiniões aqui divulgadas deverão mostrar uma forma diferente de enxergar a sociedade e a cultura em geral, dando ao leitor o direito de concordar ou não com elas. Para isso temos um canal via email para críticas e sugestões. O endereço é contato@darksp.com.br

Quando não tivermos propriedade intelectual sobre matérias e ou notícias, nos comprometeremos a divulgar a(s) fonte(s), dessa forma não nos apropriaremos indevidamente de nada que tenha sido publicado ou desenvolvido por outros, porém não podemos deixar de informar. Não nos incomodamos em fornecer qualquer texto ou matéria, pedimos apenas à aqueles que as utilizar, divulgue nosso espaço, ou seja, o Dark SP como "fonte"

Agradecimentos especiais à: Andréa Rosenbaum, Celso e irmãos "de Licio", Paulo Tavares, Juliana Belusci, Rafael Ferreira, Tiago Oliveira (Bueninho), toda minha família, amigos, todos sites parceiros, visitantes fiéis, os sempre na luta Marcelo e Maurillius, Patricia Lobo e acima de tudo, à Deus nosso senhor.

Obrigado!

Flávio Richards

Voz e Set List Maurilio Santos

01 - Poesie Noire - Oblivion
02 - Agrimensor K - Principio Y Fin (1981)
03 - Clan Of Xymox - Crucified
04 - The Frozen Autumn - Guardian Angel
05 - Kas Product - Tina Tow
06 - Autumn's Grey Solace - Cloudburst
07 - Trisomie 21 - The Last Song
08 - Poesie Noire - Pity For The Self
09 - Front 242 - Operating Tracks
10 - Burning house - Rabia Sorda
11 - Electronic Suicide - Ich Wollt (Vanilla Face Edit)
12 - Plastique Noir - Empty Streets
13 - 80s Darkwave Mix
14 - 80s Darkwaves and Spanish Darkwaves

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/audio/2CZTI9Hu/Undergrounder_Podcast_DARKSP.html

DEPECHE MODE

2010-08-01T16:04:00.000-07:00

Tudo começou na cidadezinha de Basildon no condado inglês de Essex, quando um garoto de 16 anos chamado Martin Gore colecionador de compactos e fã de Bryan Ferry comprou um teclado. O segundo passo foi chamar dois ex-colegas de escola Andrew Fletcher e Vince Clarke que dividiam seu tempo entre empregos aborrecidos e uma banda chamada No Romance In China, especializada em covers do Cure.
Ainda sem um nome definido o trio foi visto por Daniel Müller fundador do selo independente Mute Records, abrindo um show da banda Fad Gadget em Dezembro de 1980, e convidou o grupo para participar de uma coletânea o LP tinha o nome de Some Bizarre Álbum que reuniam grupos novatos, entre eles B-Movies, Blancmange, The Fast Set, The The e Soft Cell. A faixa escolhida foi “Photographic”.
A primeira apresentação do grupo aconteceu na escola Saint Nicholas onde Martin Gore e Andrew Fletcher estudavam. Logo depois gravaram uma fita demo e enviaram para todos os clubes de Londres onde conseguiram uma vaga para tocar no Bridgehouse Club num evento batizado de "Noite Futurista". Só faltava um vocalista e um nome. David Gahan um ex-punk e estudante de estilismo trouxe a voz e um nome retirado de uma revista de moda francesa algo como depressa moda ou moda passageira - Depeche Mode. A maior duvida de seus integrantes era abraçar o pop deslavado ou a experimentação eletrônica. O grupo passou os anos 80 atormentados entre a descartabilidade e a eternidade. O lançamento de Speak & Spell encontrava o Depeche Mode em condição de sucesso garantido, a decepção foi a saída de Vicent Clarke pouco antes da primeira turnê Britânica, Clarke abandonou o Depeche Mode, por motivos até hoje não muito claros, Clarke se revelaria um ótimo compositor e mais tarde com Andy Bell formaram o Erasure. Não deu outra em setembro de 1981 "Just Can't Get Enough" explode nas pistas de dança do mundo inteiro, uma das poucas letras assinadas por Clarke. Com a saída que Clarke, o Depeche Mode abriu as portas para Alan Wilder que achou o Depeche Mode nas paginas de um classificado do seminário Melody Maker.
A primeira turnê americana logo depois do lançamento de A Broken Frame em 1982, explodiu em popularidade no EUA, aos poucos o som da banda começou a mudar, o tecnopop começou a receber influência do rock industrial no álbum Constrution Time Again é considerado um divisor de águas na história da banda, quando ela entra definitivamente no cenário musical, com composições mais obscuras, profundas e sonoramente mais industrial. Nesse álbum em que o Depeche Mode começou a amadurecer vertiginosamente, caindo em uma depressão romântica e obscura que seria fundamental no próprio estilo da banda.

Some Great Reward de 1984, traz a tona faixas como People Are People é um dos principais singles da carreira da banda, sendo um mega-sucesso nos E.U.A. e Reino Unido, alcançando a posição 13 e 4, respectivamente. No entanto, não é uma das musicas favoritas da banda, por ser muito comercial, e também é a que o compositor Martin Gore menos gosta, por sua mensagem ser explícita demais.
Em contrapartida, Master And Servant é bem menos comercial, tratando de sado-masoquismo e abusos morais com um clima dançante e forte; foi censurada nos E.U.A., mas a pressão foi grande dos ouvintes em cima das rádios e acabou sendo liberada. Blasphemus Rumours outra faixa de sucesso, disco de platina nos Estados Unidos, foi uma reflexão a partir da religião até o suicídio de uma garota, a musica causou represaria por parte de organizações conservadoras, nesta ocasião Andrew declararia a imprensa:
" Nos não fazemos musicas somente para dançar. "

As turnês mundiais se estendiam e no Japão quase se tornaram uma religião e trouxeram na bagagem o disco Black Celebration, o primeiro lançado no Brasil na época. É um dos melhores da banda pelos críticos e fãs, devido a mudança definitiva da banda para uma natureza gótica, sombria e depressiva. Um disco pesado emocionalmente com musicas sombrias onde a sonoridade eletrônica tem identidade forte.
O álbum não trouxe nenhum grande sucesso, mais é cheio de singles que a grande maioria dos fãs consideram favoritos, como Stripped, A Question Of Lust, A Question Of Time e Black Celebration.

Em 1986 eles gravam Music for the Masses e explodem novamente nas pistas de dança com StrangeLove e Behind the Wheel.

Foi a primeira vez que o Depeche Mode usou uma guitarra. Esse álbum marca o que foi considerado pela crítica um verdadeiro "salto musical". Á partir deste, o Depeche Mode quebrou barreiras, se estabeleceu como um dos maiores representantes da música eletrônica e um dos mais influentes grupos alternativos da sua época.

O álbum fez um estrondoso sucesso nos Estados Unidos e espalhando a fama da banda pelo mundo definitivamente. Foi considerado um álbum bastante experimental e ainda um dos melhores dos anos 80, também devido à decisão do Depeche Mode de abandonar os samplers e partir para um som mais experimental, usando sintetizadores analógicos. Esse álbum é constantemente citado como uma grande inspiração para a emergente música eletrônica do início dos anos 90 e até mesmo bandas de Rock Smashing Pumpkins e Deftones admitem terem sido fortemente inspirados pela banda e por esse álbum em especial.

Com 10 anos de carreira, Violator é o álbum do Depeche Mode, de 1990, disco é lembrado como a obra-prima da banda, um dos mais importantes da música eletrônica e um dos melhores da história, com uma variedade de músicas muito bem aproveitada, arranjos diferentes e inspirados com uma composição sólida de ambas as letras e harmonia.

O álbum foi a maior de todas as transformações sonoras da banda, abandonando definitivamente o Synth Pop e samplers dos anos 80 e se dedicando a sintetizadores analógicos em prol de uma espécie de "Rock eletrônico dançante", que posteriormente seria chamado de Synth Rock. É um dos mais influentes álbuns do Depeche Mode, inspirando bandas como Pet Shop Boys e Smashing Pumpkins.
Nunca um álbum de música eletrônica havia causado tanto frisson e alcançado tamanha popularidade assim desde Music For The Masses do mesmo Depeche Mode e Power, Corruption and Lies do New Order. Todos os seus singles fizeram um enorme sucesso e se tornaram clássicos instantâneos do grupo. É um álbum chave na história da música eletrônica, já que no mesmo ano a "Dance Music" explodiria no mundo todo, com Depeche Mode quase pastoreando o fenômeno.

A música Personal Jesus virou uma mania no mundo todo e é constantemente colocada entre as melhores de todos os tempos, como um importante single, best-seller e uma faixa de ótima qualidade. Tem uma batida country, energia contagiante e fortíssima composição.
O Mega-Hit do álbum, na verdade, é Enjoy The Silence, uma das mais populares músicas do Depeche Mode e colocada como uma das rainhas da Música Eletrônica, ao lado de Bizarre Love Triangle do New Order, Robots do Kraftwerk e West End Girls, dos Pet Shop Boys.

Agora pare respire fundo e esqueça tudo o que você já ouviu sobre os magos da sofisticação eletrônica, sim o Depeche Mode é rock, Songs of Faith and Devotion é a primeira vez que o Depeche Mode usou uma bateria acústica, sendo um álbum muito importante na história da banda por causa das várias influências de rock pesado, grunge e até gospel em suas letras e ritmos, contando com a presença de duas ótimas Backing Vocals.

É bastante inovador e fez um grande sucesso no mundo todo, tomando de assalto o primeiro lugar tanto nos Estados Unidos (na Billboard) quanto no Reino Unido, também disco de platina nos E.U.A. Um disco suave religioso e introspectivo. Desde seu nascimento em 1981 o Depeche Mode foi classificado e reconhecido pelo seu trabalho que aliou o romantismo e uma sonoridade eletro pop. O novo disco é bastante diferente, Martin Gore obcecado por letras que falam de sexo e religião, escreveu sobre o pecado, piedade, dor e absolvição. "Nunca fui cristão, mas sempre senti atração pela crença", conta Martin Gore. O vocalista David Gahan salientou que a intenção do álbum foi "levar as pessoas a encontrar o espiritualidade".
Lançou os sucessos I Feel You, Walking In My Shoes, Condemnation, Rush e In Your Room.
Foi apoiado pela Devotional Tour, a maior turnê do Depeche Mode até hoje. Nessa época, o sucesso da banda era gigantesco e os colocava no top das bandas alternativas. A turnê foi tão bem sucedida que teve que ser estendida e seu palco alterado, dando origem a Exotic Tour que contou com duas grandes apresentações no Brasil em 1994 e a Summer Tour, exclusiva dos norte-americanos, com shows tomando todo o verão. Foram 14 meses de turnê e aproximadamente 159 shows.

Para quem se chama moda passageira, os 17 anos são um desafio. Em 1997 o Depeche Mode chegou lá. Para que tentou se suicidar nós últimos 2 anos 2 vezes e depois das crises depressivas por causa da heroína, e sim chegou ser declarado clinicamente morto por 2 minutos sabe se la como voltou a vida depois de uma overdose de cocaína e heroína juntas, David Gahan está cantando como um Pavarroti da pop music. Depois de perder um dos seus principais integrantes Alan Wilder que deixou a banda devido o desgaste entre as relações, renascido das agulhas, David Gahan resolveu, então, seguir o exemplo de tantos outros roqueiros, juntou-se aos dois companheiros remanescentes, Martin e Andrew juntos desde formação da banda ajudaram a dar um toque de caráter e seriedade além de elegância ao contestado tecnopop dos anos 80. Uma década depois eles chamam o Bad Boy das pick ups Tim Simenon, o Bomb the Bass em carne e osso para produzir uma obra mais uma vez elegante e inspirada. A dance music do Depeche Mode não se restringe apenas as pistas de dança. Profunda as vezes até depressiva é uma ótima musica para o fim de noite. ULTRA. O seu lançamento foi marcado com certa tristeza e ao mesmo tempo, desconfiança dos fãs em relação à qualidade do álbum. Mas na verdade, é mais outro excelente material da banda e um álbum marcante na história do Depeche Mode, sendo esse o mais sombrio e pesado álbum da carreira da banda. Disco de Ouro no Brasil, enfim o Depeche Mode renasce das cinzas e traz a musica eletrônica novamente a um patamar único de genialidade.

Precursores da cena eletrônica e tendo influenciado meio mundo, de góticos a nu-metal, os ingleses do Depeche Mode são uma das pouquíssimas bandas dos anos 80 que não caíram no ridículo. Continuam lançando discos que, mesmo não sendo mais tão inovadores quanto os anteriores, continuam excelentes. Exciter é uma surpresa bem-vinda, considerado pelos fãs o acústico do Depeche Mode e pela critica considerado o melhor disco da banda desde o indispensável Violator aprimorando mais o seu som eletrônico-soturno, a banda mantém-se atual sem cair em clichês, o vocalista Dave Gahan continua injetando dramaticidade na dose certa em todas as músicas, com sua voz magnífica os arranjos e letras de Martin Gore são de bom-gosto, um álbum elegante. Desde “Dream On”, a faixa de abertura, nada é gratuito em Exciter. Um disco calmo equilibrado cheio de faixas calmas, mas de qualidade auditiva indiscutíveis, e que só lembra o velho Depeche Mode na faixa mais eletrônica e agitada, Free Loved.

Com 25 anos na estrada e mais de 90 milhões de álbuns vendidos, em 2005 o Depeche Mode declara-se "energizado e revigorado" Playing The Angel foi criado mais rápido que os dois últimos CDs da banda e, pela primeira vez, inclui três faixas escritas por Gahan. Outro fato inédito é que o produtor Ben Hiller co-produziu o disco com os integrantes do grupo.

Robert Smith do The Cure fez uma "brincadeira" com a banda da qual é fã declarado e declarou no site oficial do The Cure que iria processá-la devido ao suposto plágio da criatura da capa de Playing the Angel em relação ao seu álbum Boys Don't Cry, mas era só uma peça de primeiro de abril.
Suffer Well e Precious ficaram em primeiro lugar na parada "US Dance Hot Club" da Billboard, sendo que Suffer Well foi indicada ao Grammy por "Melhor Gravação Dance" em 2006.
Ainda em 2006 Depeche Mode levou o prêmio de melhor Banda no MTV Europe Music Awards Andrew Fletcher esteve lá para receber o prêmio que foi conquistado graças aos milhares de fãs que elegeram pela internet o Depeche Mode como a melhor banda de 2006.

A disputa não foi nada fácil, pois concorriam com as bandas The Black Eyed Peas, Red Hot Chili Peppers, The Pussycat Dolls e Keane.

"Sounds Of The Universe" lançado este ano, não traz maiores reminiscências do início da carreira do Depeche Mode. Dave Gahan, Martin Gore e Andrew Fletcher continuam sombrios, com letras depressivas e resvalando no rock industrial. Mas, peraí... Isso não é uma crítica. Em "Sounds Of The Universe", o Depeche Mode se mostra o verdadeiro... Depeche Mode.

O diferencial de um grande artista é saber se atualizar, fazendo trabalhos originais sem perder a sua essência. E o Depeche Mode, certamente, é a banda que melhor consegue fazer isso atualmente. "Sounds Of The Universe" é sombrio. Mas qualquer um vai notar que ele é o caminho natural que a banda está trilhando. A música continua para as massas. Mas agora as massas já estão acostumadas - e sabem o que esperar .Em "Sounds Of The Universe" é fácil observar porque o Depeche Mode, quase 30 anos após a sua fundação, permanece tão influente. Diferentemente de diversas bandas que surgiram nos anos 80 - algumas em atividade até hoje - Martin Gore e companhia sabem se atualizar sem perder a essência, ao invés de requentar estilos e sonoridades antigas para agradar aos saudosistas, o Depeche Mode se transforma e apresenta canções novas e originais, sem qualquer ranço de nostalgia.

A sonoridade e os timbres alcançados em "Sounds Of The Universe" beiram o fantástico em alguns momentos.

O primeiro single do álbum, "Wrong", por exemplo, mostra um Depeche Mode simples, mas, ao mesmo tempo, cheio de referências, ao misturar os sintetizadores típicos de seus trabalhos iniciais a algo mais pesado e sombrio que transita entre "Songs Of Faith And Devotion" (1993) e "Exciter (2001). "In Chains", com os seus barulhinhos, é outro grande destaque, que segue o mesmo nível de "Wrong".

Com quase 30 anos de carreira a moda passageira talvez seja uma das a bandas com um dos fãs mais fiéis da musica, se alto denominam devotos, por que Depeche Mode ultrapassa em muitos momentos a admiração e vira uma religião a Tour do álbuns Sounds of the Universe, denominada Tour the Universe, será o show que veremos em Buenos Aires com certeza será um espetáculo único e imperdível, o Depeche Mode pode provar que é como os bons vinhos.

01 - Just Can't Get Enough ( live ) - Erasure
02 - Just Can't Enought - Depeche Mode
03 - World in My Eyes - The Cure
04 - World in My Eyes - Depeche Mode
05 - Waiting For The Night - Portishead
06 - Waiting for the Night - Depeche Mode
07 - Never Let Me Down Again - The Smashing Pumpinks
08 - Never Let me Down Again - Depeche Mode
09 - Master & Servant - Nouvelle Vague
10 - Master and Sevant - Depeche Mode
11 - Enjoy The Silence - Tanghetto
12 - Enjoy the Silence - Depeche Mode
13 - Enjoy The Silence - Originally Per
Voz,texto e set list: Luis Fernando
Edição de som & Imagens: Maurilio Santos

http://www.4shared.com/audio/vHcy3C8j/Depeche_Mode_Undergrounder.html

John Hughes

2010-08-01T15:57:00.000-07:00

O cineasta John Hughes, faleceu de ataque cardíaco, aos 59 anos em agosto de 2009, ao caminhar em Manhattan. Nunca foi um dos favoritos da crítica especializada, que considerava sua obra oportunista, superficial e comercial demais. É verdade que, depois de descobrir um “filão” no segmento adolescente, ele nunca mais abandonou a receita, emplacando sucessos como “Clube dos cinco”, “Gatinhas e Gatões”, “Mulher Nota 1000”, Alguém Muito Especial e o inesquecível e unanimemente festejado “Curtindo a vida adoidado”.

Mas também é verdade que, mesmo bobinhos e comerciais, seus filmes marcaram os jovens da década de 80, o suficiente para que pelo menos um deles se transformasse em cult de geração...ainda não conheci ninguém na minha faixa etária que não vibre ao lembrar “Curtindo a vida adoidado”, principalmente a clássica cena em que Matthew Broderick dança e dubla John Lennon em “Twist and Shout” , de cima de um carro alegórico e o cultuadíssimo Garota Rosa Shocking que nem na tv a cabo não consigo rever.
Separei essa seleção organizada por filme, confira:

A - 1986 - Pretty in Pink : A Garota de Rosa Shocking
A1 - Echo And Bunnymen - Bring on the Dancing Horses
A2 - Psychedelic Furs - Pretty In Pink
A3 - Suzanne Vega - Left Of Center
A4 - OMD - If You Leave
B - 1986 - Ferris Bueller's Day Off : Curtindo a Vida Adoidado
B1 - The Dream Academy - Please Please Please Let Me Get What I Want
B2 - The Smiths - Please Please Please Let Me Get What I Want
B3 - Twist and Shout (the Beatles) - Ferris Bueller_s Day Off
B4 - Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11
C - 1985 - The Breakfast Club : Clube dos Cinco
C1 - Simple Minds - Dont You Forget About Me
Abertura e encerramento:
Breakfast Club Soundtrack - Love Theme (Instrumental)
D - 1987 - Some Kind of Wonderful - Alguém Muito Especial
D1 - Jesus And Mary Chain - The Hardest Walk
D2 - Flesh For Lulu - I Go Crazy
D3 - Can_t Help Falling (Ceili version) Lick the Tins
E - 1984 - Sixteen Candles : Gatinhas e Gatões
E1 - Gene Loves Jezebel - Desire
Voz e edição de som: Maurilio Santos
Sugestão do tema: Corina

http://www.4shared.com/audio/cF1dnZoV/Undergrounder_John_Hughes_09-0.html

Ethereal 3

2010-08-01T15:52:00.000-07:00

Dream pop é um tipo de rock alternativo que teve origem na Grã-Bretanha em meados dos anos 1980, quando bandas como Cocteau Twins, The Chamaleons e Slowdive e outras diversas, fusionaram o pós-punk e etéreo com experimentos sonoros diferenciados e diversos,com vocais (masculinos ou femininos) sussurrados com letras introspectivas e existêncialistas sobre a nossa natureza humana. Confira esta seleção de Dream Pop com um pouco de Ethereal...

“O CANTO ESTÁ LIGADO AO MISTÉRIO DA VIDA HUMANA, O ARTISTA NÃO É NENHUM PALHAÇO QUE DIVERTE GRATUITAMENTE O ESPECTADOR. E SIM UM PREDESTINADO, EXTREMAMENTE ÚTIL À HUMANIDADE“
VILLA-LOBOS.
01 - Slowdive - When The Sun Hits
02 - Clan Of Xymox - Louise
03 - Lycia - Broken Days
04 - Slowdive - Catch the Breeze
05 - The Chameleons - Tears
06 - Autumn s Grey Solace - Shades of Grey
07 - Cocteau Twins - Carolyn's fingers
08 - Tearwave - Dream Bliss
09 - The Sundays - Love
10 - Mazzy Star - Happy
11 - Old Magic Pallas - Raindrops
Voz abertura: Priscila Iogolia
Edição de som: Maurilio Santos
Undergrounder Podcast, boa música sempre.
Audio ou download em:

http://www.4shared.com/audio/NsIiZN44/Underground_Ethereal_3.html

Ethereal 2

2010-08-01T15:22:00.000-07:00

Etéreo, gótico, dark-wave ...Esqueça essas classificações. E pense em música. Apenas em música. Canções... Forjadas a partir do silêncio vivo, da pausa que pulsa, de finas lâminas de acordes suaves, muito suaves. Acordes que se entrelaçam ao corpo/alma como se o abraçasse e a conduzisse a um entorpecimento onírico, a uma perfeita e nítida sensação de se estar em sonho quando mesmo acordado. Uma música que se apropria de melodias tristes, talvez as mais tristes um dia já executadas, mas que antes de tudo encantam pela beleza de seus contornos macios e de suas nuances clássicas. Violinos, cellos e pianos em arranjos cintilantes. Vocais e cores irretocáveis. Sons e efeitos hipnóticos.

Por vezes a suavidade é irrompida pelo pulsar forte de uma percussão ou pelo agudo “acorde!” de uma guitarra. Mas a suavidade logo retorna e se faz maior. E novamente a alma é reconduzida às paisagens plácidas...afinal foi possível beijar o mundo dos sonhos por alguns delirantes minutos.

Leonardo Saraiva

01 - Autumn's Grey Solace - Cloudburst
02 - Clan Of Xymox - Crucified
03 - Collection d Arnell Andréa - Verdun Live
04 - Trisomie 21 - The Last Song
05 - Dead Can Dance - The Ubiquitous Mr Lovegrove
06 - Opera Multi Steel - Cathédrale
07 - Orchestral Manoeuvres In The Dark -Statues
08 - Cocteau Twins - Crushed
09 - Autumn's Grey Solace - Still
10 - This Mortal Coil - Song To The Siren
11 - Tearwave - Under The Milky Way
12 - Love Spirals Downwards - Illusory me
13 - Trisomie 21 - La Fête Triste

http://www.4shared.com/audio/gyxiX0pi/Underground_Podcast_Ethereal_2.html

Viagem Sonora

2010-08-01T15:09:00.000-07:00

Viagem no tempo se refere ao conceito de mover-se para trás e para frente através de pontos diferentes no tempo, em um modo análogo à mobilidade pelo espaço. Algumas interpretações de viagem no tempo sugerem a possibilidade de viajar através de realidades paralelas. A possibilidade real de uma viagem no tempo é, hoje em dia, praticamente nula do ponto de vista prático, devido ao fato de que as partes responsáveis pela descoberta de meios para se efetuar uma viagem temporal não terem conseguido ainda produzir a tecnologia capaz de possibilitar a viagem, porém temos a música...que possibilita uma viagem no tempo perfeita...Underground Podcast apresenta : Viagem Sonora!!!

01 - Cocteau Twins - Lorelei
02 - Earthbound - Dark Orange
03 - Siouxsie & the Banshees - The Hall Of Mirrors
04 - The Sisters Of Mercy - Flood I
05 - Echo & the Bunnymen - Lips Like Sugar
06 - The Cure - Pictures Of You
07 - Depeche_Mode_-_Route_66
08 - New Order - Touched by the Hand of God
09 - Vega4 - You and me
10 - The Veil - Manikin
11 - Massive Attack - Teardrop
12 - Bel Canto - A Shoulder to the Wheel
13 - The Cranberries - Dreams
14 - U2 - Bad

Voz: Priscila Iogolia
Edição de som: Maurilio Santos
Divulgação: Fabiana Abreu

http://www.4shared.com/audio/JFEo5shQ/Undergroun_Podcast_Viagem_Sono.html

Ethereal

2010-08-01T14:48:00.000-07:00

Em outubro de 2008 atualizamos o Underground Podcast com essa visita ao puro, sobrenatural, perfeito e obscuro som "Etheral" com bandas anos 80 e 90 e seus vocais femininos, reviva agora essa experiência aqui no Undergrounder.

Seu canto parece por vezes melopéias de sereias, o chamado de Loreleis, ou os lamentos profundos e desesperados de uma banshee céltica, sem contudo perder o charme minimalista que dá a classe ao estilo.

E quando o canto de sereia se deita sobre a teia sonora tecida por sons acústicos, eletrônicos e inimagináveis que sempre acompanham as canções e formam uma rede só, aí então é que o estilo faz jus ao nome.

Kas Product - Tina Town
Cocteau Twins - Wax And Wane
Section 25 - Looking From A Hilltop
Anne Clark - Sleeper in Metropolis
Pink Industry - Extreme
Individual Industry - Eyes rmx
Pink Industry - The Corpse
X-Mal Deutchland - Boomerang
Siouxsie & The Banshees - Happy House
The Sundays - Here's Where The Story Ends
The Cranberries - Twenty One
Arcade Fire - Haïti
PJ Harvey - Big Fish Little Fish
Pink Industry - Pain Of Pride (abertura e encerramento)
"Como o ser humano um dia fez uma pergunta sobre si mesmo, tornou-se o mais ininteligível dos seres".
Clarice Lispector
Voz: Corina
Edição de som: Maurilio
Divulgação: Marcelo Machado
Apoio Técnico: Priscila Iogolia

http://www.4shared.com/audio/bjTFKTfv/ETHEREAL_Corina.html

Adeus, Lênin!

2008-08-31T12:45:00.000-07:00

Onde você estava as 22:00 horas do dia 09 de novembro de 1989? Nesta noite iniciou a grande queda do muro de Berlin, nossa! Foi um dos últimos grandes acontecimentos da década dos anos 80, finalizando de vez a utopia socialista naquele país. Na época eu pouco sabia sobre os desdobramentos dos acontecimentos, somente lembro que assistia na Tv o muro sendo derrubado na base de picaretadas, marretadas, máquinas, chutes, voadoras, uma grande farra... e de quebra alemães e mais alemães orientais entrando no lado ocidental através da fronteira da Tchecoslováquia e Hungria. Lembro também da grande festa da unificação com direito a fogos de artifícios e tudo mais.
Não tinha a menor idéia dos processos internos, dos dramas, crenças e ideologias e enxerguei apenas como um problema de geopolítica.
Adeus, Lênin! Um filme que conta paralelamente a nostalgia de um país que se perdeu, destruído, lembranças de sonhos e utopias de uma geração, o amor de um filho por sua mãe.
A trama é simples: A mãe de Alex Kerner (Daniel Brühl) entra em coma na Alemanha oriental, seguidora fervorosa dos ideais de Lênin e seu socialismo, porém o coma durou 8 meses e nesse tempo muuuuuitos acontecimentos surgiram tais como: A queda do muro de Berlin, a Alemanha unificada, a vitória do capitalismo, enfim, o pior é que a mãe (Katrin Sassa) poderia ter um enfarte a qualquer momento e o médico alerta aos filhos (Alex tinha uma irmã, a Ariane interpretada por Maria Simon) a evitar qualquer forma de emoções fortes.
Deste ponto em diante é que o filme fica super interessante, Alex e sua irmã resolvem criar uma farsa ambiental dentro do apartamento com vários artifícios, dando a impressão à mãe de que nada mudou, contando ainda com a ajuda de antigos colegas de sua mãe e também o amigo quase cineasta de Alex, forjando vídeos noticiários ao cúmulo de que os Alemães ocidentais estavam aos bandos migrando para a Alemanha oriental, hilário!! As dificuldades de manter a farsa aumenta a cada dia até que... com um vacilo “cochilo” de Alex a “casa cai” e o choque da realidade vem a tona... não vou contar o que acontece confira pegando este filme numa locadora perto de você, vale a pena pois este filme parece um drama pesado mas não é, o filme é engraçado e compreensível , enfim, levanta questões profundas entre política, família, nação e até nossos próprios conceitos humanos e limitados.

Título Original: Good Bye, Lenin!Gênero: DramaTempo de Duração: 118 minutosAno de Lançamento (Alemanha): 2003Site Oficial: http://www.good-bye-lenin.de/ Estúdio: arte / Westdreutscher Rundfunk / X-Filme Creative Pool Distribuição: Sony Pictures ClassicsDireção: Wolfganger BeckerRoteiro: Wolfganger Becker e Bernd LichtenbergProdução: Stefan ArndtMúsica: Yann TiersenFotografia: Martin KukulaDesenho de Produção: Daniele Drobny e Lothar Heller

Maurilio Santos

Alta fidelidade

2008-08-31T12:29:00.000-07:00

Quando os bolachões de 78 rotações foram inventados era utilizado como matéria-prima a Goma-laca, mas a partir da década de 50 surgiram os discos de vinil, sendo estes mais leves, maleáveis e resistentes a quedas, choques e manuseio e assim foi sem muita novidades até a década de 80 e início da década de 90 com a invenção dos Compact Discs (CD) prometento maior capacidade,durabilidade e clareza sonora sem chiados,acreditando que o disco de vinil seria banido do planeta , ledo engano pois saiba que o vinil possui uma amplitude e qualidade sonora melhor que o CD (escute Kraftwerk em vinil e CDe você entenderá o que estou escrevendo), inclusive já realizaram testes “cegos” onde ouvintes escutam CD e LP sem saberem qual é qual em equipamentos profissionais de última geração e estes (os ouvintes) pontam o som do LP como preferência.

Até hoje fabricam LPs e toca-discos (vejam os Djs em casas noturnas) e por ironia do destino o LP ainda sobrevive e quem parece estar fadado a desaparecer é o CD, com o surgimento do SACD, DVD AUDIO , MP3, MP4 e MP5 onde estes últimos estão virando uma febre com seus minúsculos tocadores e queda de preços para sua aquisição.

Você lembra quando você entrou a primeira vez numa loja para comprar o primeiro LP ou CD com sua própria verba? Eu lembro. Foi o LP ROCKET TO RUSSIA dos Ramones em 1987 e já que o assunto é sobre Discos de Vinil e Loja de Discos, recomendo o filme: ALTA FIDELIDADE.

John Cusack conseguiu os direitos de filmagem, co-escreveu o roteiro, escolheu a trilha sonora e, claro, faz o papel principal. O filme é baseado no livro HIGH FIDELITY – 2000, retratando o lado ridículo da natureza masculina: insegurança, encanações sobre sexo,o medo do compromisso, as canalhices, traições e enfim, paixões arrebatadoras.

A história é simples: Rob Gordon (John Cusack) é dono de uma loja de discos decadente em Chicago, e foi recentemente chutado pela namorada, Laura (Iben Hjeijle). Na loja trabalham: Barry (o hilário Jack Black) e Dick (Todd Louiso), tímido e fã de Belle & Sebastian.

A mania do trio é fazer listas de 5 melhores: 5 melhores primeiras músicas de Lado A de um disco, 5 músicas para ouvir quando ela te deixar, 5 melhores músicas para se ouvir num funeral,e assim vai... .

O DVD de ALTA FIDELIDADE você encontra nas prateleiras das locadoras com cenas que não entraram na versão final do filme (esse é o lado bom do DVD). Se você curtiu ou curti alguma música pop, já rolou um relacionamento furado em tua vida e curtiu ou curti algum seriado americano,este filme é altamente recomendado.

Maurilio Santos

CURTINDO A VIDA ADOIDADO

2008-08-26T18:24:00.001-07:00

Atirem a primeira pedra quem nunca “matou” um dia de aula, e atirem a segunda pedra quem nunca assistiu o filme CURTINDO A VIDA ADOIDADO (FERRIS BUELLER´S DAY OFF) de 1986, que agora você pode conferir em DVD as cenas extras de um filme que parte de uma idéia simples: No último ano do 2º grau, Ferris Bueller (Mattew Broderick) decide viver um dia inesquecível na companhia da namorada e do melhor amigo. Nessas duas décadas que passaram cineastas diversos tentaram repetir o sucesso do filme, mas o casamento entre elenco e roteiro resultando nesse filme de adolescente definitivo e insuperável, "A vida passa muito depressa. Se não paramos para curti-la, ela escapa por nossas mãos". É isso que diz Ferris Bueller, virado para a câmera - aliás, ele conversa com o público direto, durante todo o filme, meio que transformando a gente em cúmplice de suas maluquices. Essa é a mensagem que "Curtindo a Vida..." passa: aproveitar a vida antes que seja tarde demais. Mas faz isso de um jeito diferente do que estamos acostumados a ver. Porque tenho certeza de que se fizessem uma refilmagem desse filme para a nossa época, o Ferris ia "aproveitar a vida" daquele jeito mais do que batido: cheio de clubes noturnos, garotas e bebidas. Mas no filme de 86, Ferris Bueller se diverte sem passar uma idéia politicamente correta, mas sem precisar apelar para xaropadas de comédias adolescentes dos anos 90, que não têm mais graça nenhuma. Não sei se o fato de a noção de "curtir a vida adoidado" para eles ser ir a museus de arte e restaurantes chiques em vez de lugares "mais adolescentes" é algo estranho ou uma prova de que o trio protagonista era mesmo uma trupe de nerds...só sei que isso é o que faz a diferença. Algumas curiosidades aconteceram olha só: O elenco de "Curtindo a Vida Adoidado" estava realmente apaixonado. Mathew Broderick e Jennifer Grey começaram a namorar, e Cindy Pickett e Lyman Ward (os pais de Ferris Bueller) se casaram depois do encerramento das filmagens. Na seqüência da parada, um cinema anuncia a exibição de Godzilla'85. Treze anos depois, o próprio Matthew Broderick, que protagoniza Curtindo a Vida Adoidado, viria a estrelar um filme do Godzilla. Após o término dos créditos finais, Matthew Broderick reaparece como Ferris Bueller e, olhando para a câmera, diz "You're still here? It's over! Go home." (algo como: "Você ainda está aí? Acabou! Vá para casa."). Enfim, um filme divertido, que ficou para sempre na memória de todos que o assistiram. Que saudades do velhos e bons tempos do diretor John Hughes responsável por outros inesquecíveis filmes: Garota de Rosa-shocking (1986), escreveu e dirigiu Gatinhas e Gatões (1984), O Clube dos Cinco (1985), Mulher Nota 1000 (1985).

Maurilio Santos